美术典故读后感(《中国美术家的故事》读后感)

1.《中国美术家的故事》读后感

[《中国美术家的故事》读后感]本书介绍了十位美术家，他们是齐白石、黄宾虹、何香凝、吕凤子、徐悲鸿、陈之佛、潘天寿、丰子恺、张大千、傅抱石，《中国美术家的故事》读后感。

有的出身寒门，有的为富家子弟；有的自学成才，有的曾留学西洋；有的专攻中国山水画，有的中西画都很擅长……可有些他们是共同的：他们都在生活和艺术的道路上历经艰难坎坷，奋力拼搏；他们都是在继承前人又锐意创新的前提下取得成功的；他们都有着强烈的民族自尊感和自豪感，时刻把自己的艺术和生命同祖国紧紧地联系在一起…… 读完这本书，从这些术家们的成才之路和人品艺德中得到许多启示，透过他们的成就窥见中国现代画坛的面影；获得了一些关于国画、油画、漫画等方面的知识。比如：齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。

齐白石与虾结缘，始于湖南湘潭旧居旁的“星斗塘”，塘中水草皆丰，鱼虾成群，那种优美的自然环境给他提供了众多的写生对象，多年的乡间生活，辛勤劳动带给他执著，神奇诡秘的大自然赋予他灵性，祖母对他浓浓的关爱，邻里乡亲对他的栽培，都为他意趣盎然的一生打下了坚实的基础。儿时的齐白石常在星斗塘内玩耍，池水中的众多鱼虾给他留下了极为深刻的记忆，他五岁左右在塘边玩耍，见大虾不可得，就用麻线拴坨棉花去钓，居然将虾钓了起来，使人感到其趣无比，有天傍晚他在塘边洗脚，脚还被虾钳破出了血，这些事都成了他老年生活甜蜜的回忆，齐白石的虾，虽寥寥数笔，却生动传神，跃然纸上，令观者叫绝，读后感《《中国美术家的故事》读后感》。

齐石白自己也骄傲的说：“余之画虾已经数变，初只略似，一变逼真，再变色分深浅，几十年方得其神。” 他画虾最初是学的朱雪个、李复堂、郑板桥等人，六十岁前主要摹古，多是单只，形象动态单一，画得并不成熟，这是第一阶段——略似。

从六十二岁开始，他在案头水盂里蓄养长臂青虾，每日数次进行细心观察或写生作画，对虾的结构和各种动态进行认真研究。以写实为主，外形很像，但精神不足，头胸部没有变化，眼睛为小黑点，腹部五节，小腿十条，触须六条呈放呈放射状无变化，仅注意到外形上的逼真，看不出虾的动感和半透明的质感。

这是第二阶段——逼真。 到六十六岁，他对虾的动势和神态作了进一步细致的观察，熟悉了虾前进后退、急游缓游、斗殴跳跃等多种情态，利用生宣纸的特性，在表现技法上作了更深一层的研究。

用笔用墨变化增多，虾体开始出现透明质感，头胸前端有了坚硬感，腹部第三节拱起以强调“虾公背”，长臂钳分出三节，最前端一节较粗，前腿已伸直，后腿由十只减至八只，虾须稍具开合变化，虾体间也出现了浓淡变化。到六十八岁时，他成功的运用“破墨法”在墨色未干之际加了一笔浓墨在头胸部的淡墨上，不但加重了虾的分量，也表现出了虾体躯干的透明。

同时改进了虾的眼睛画法，两黑点改向外横。这就是他说的第三变——色分深澹。

到七十岁后他画的虾才基本定型，但仍在用笔用墨和突出虾的特征上下功夫。增加了重要特征的短须，减少了次要部位的虾腿，经过了无数次的反复改进，使虾的形象日臻完美，到八十岁后达到了炉火纯青的境地。

《虾》为白石先生晚年精品，画面中六只长臂青虾分出了浓淡虚实、疏密层次、参差聚散，因而错落有致。大群中有小群，既有整个群体的动势，又有各自体态的区别，注意了虾体部的关连与虾钳、虾须的疏密组合布局，做到了雅淡清新、生动可人，在齐白石笔下，“虾”这个极平凡的小动物就变成了极不平凡的珍贵艺术品了。

有时间读一读《中国美术家的故事》，你会获得很多的启示及丰厚的美术文化底蕴。

2.徐悲鸿留学时立志学画画的故事读后感

徐悲鸿以惊人的天赋考进巴黎美术学院，拜入著名画家达仰门下。因外国学生一句讥笑贬低自言，徐悲鸿从此潜心于绘画业，励志攻研美术。历尽生活中的种种困难，刻苦生活。经历了三年的磨砺、艰难，徐悲鸿成功了！他用惊人且无可否认的事实证明了中国人不是弱者！中国也有地位，不是不堪一击的东亚病夫！不是到天堂深造也成不了才的败者！

徐悲鸿的事迹，让中国人重新找回了一点信心。想想以前，中国被欺负时，人们复国振国的决心多么坚决！就像一把无坚不摧的宝剑，一堵牢不可破的城墙。可现在呢？社会太平了，国人们那股复国事的决心已经逐步消退了。取而代之的，是奢侈、享受……社会上，随处可见用蓝的身影：迪厅、舞厅、酒吧客满为患；而图书馆、培训室却十室九空……看到这些情景，难道人们心中就没有什么想说的吗？现在，成材似乎已经不是人们所渴求的了。拿个实际的来说吧！就说小学，面对老师的谆谆教诲，还有一天的课程安排，学生们并不是没有意见。在校园里，那些“好学生”们希望的也只不过是下课铃快点打响、考试快点考完而已。问一问，他们难道不怕光阴逝去不再回吗？答曰：反正我家有的是钱，交学费上学只是做做样子罢了，大不了再花点钱去补习。呵，真是轻松明了，这种心理难道是现代人应该有的吗？看看有这种心理的人，长大之后到底有了什么“伟大”的成就吧：当上强盗，建立恶势力集团，杀人越货，抢劫银行，什么事都干得出来，这类不足为奇。胆子小又没文化的，干上了小偷这行……——这些，是光荣的职业吗？可惜现在的人们，就是缺了徐悲鸿那种奋发向上、马不停蹄的精神。若有了这种精神，这社会上，还会有那么多的地痞、流氓吗？

想想刻苦努力的徐悲鸿，再想想一味享受的我们。简直就是天壤之别！

可笑？无知？不！

只有有恒心、肯努力，没有难得倒你的事情。梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出。愿下苦功，不怕挫折，中国人必定可以重拾从前的信心！

3.少年音乐和美术故事读后感

丰子恺先生是现代画家、散文家、美术教育家。

最早了解丰子恺，是从他的漫画开始的。《瞻瞻的脚踏车》等幽默风趣的漫画风格独特，深受人们的喜爱。

今年暑假，我读了《少年音乐与美术故事》这本书，丰子恺先生在书中记述了自己小时候学习音乐与美术的故事。这里面有很多有趣的事。

寒假里，爸爸的朋友陆先生到家里做客。陆先生带来了两把口琴和自己的著作《口琴演奏法》，教丰子恺吹口琴。

陆先生认为，学习吹口琴首先要学习如何使用，而且要懂理法，还要把自己的感情融入进去。丰子恺和姐姐认真练习，很快就掌握了技巧，也能吹奏出美妙的曲子了。

一个日长人静的下午，丰子恺被巷中的美音吸引住了。他往窗外一看，原来是一个卖笛子的老人在吹笛子，声音婉转悠扬，非常好听。

一根普通的竹管，吹出的音竟然那样地动人，真是出乎意外。好奇的丰子恺抵挡不住内心的诱惑，于是买了一支笛子。

看门的王伯伯竟也能用竹笛吹奏出上腔调的曲子。正在丰子恺感到诧异的时候，爸爸给他讲述了魔笛的故事。

音乐的感召力竟是这样伟大！ 儿童节的前夜，丰子恺和弟弟做“山芋版画”。起初，弟弟只是不经意之间的一个动作，激发了丰子恺用山芋做版画的灵感。

后来，他俩和华明一起，把山芋用小刀刻上花纹和文字，蘸上颜料，再拓印到纸上，就成了山芋版画。于是他们就以“山芋版画”作为儿童节的礼物。

可见灵感对于绘画来说是多么的重要。 特别是在《芒种的歌》这篇短文里，丰子恺记述了爸爸对他的教导：“音乐并不完全是享乐的东西，并非时时伴着兴味的，在未学成以前的练习时期，比练习英文数学更加艰苦，需要更多的努力和忍耐。

人生的事，苦乐必定相伴，而且成比例。吃苦越多，享乐越大；反之，不吃苦就不得享乐。”

以我学习钢琴的经历来看，这段话尤其意味深长。学习任何一门功课或艺术，都需要坚忍不拔的精神和持之以恒的毅力。

一分耕耘，一分收获。钢琴练习更多的是枯燥、单调、乏味。

只有脚踏实地，一步一个脚印，扎扎实实从基本功练起，才会收获成功的喜悦。

4.作文绘画的传说读后感200字

读《徐悲鸿学画的故事》有感：今天，我读完了《徐悲鸿学画的故事》，感受到了徐悲鸿的高超爱国精神。

故事主要讲了徐悲鸿在巴黎留学，一名富有的外国学生侮辱了他和他的祖国，徐悲鸿没有服输，他决定代表自己的国家，跟那名外国学生比赛，结果他凭借艰苦地努力，获得了胜利。

故事中提到了徐悲鸿常说的话，“人不可有傲气，但不可无傲骨”。是呀，生活中你不能骄傲，如果你骄傲，就有可能丧失进取心，别人也不愿意和你做朋友。可是，你不能总是生活在别的阴影下，在别人的侮辱下失去宝贵的信心，要通过坚持不懈的努力，去超越其他人，为自己和国家都争一口气。包括徐悲鸿在内的很多伟人，在没成功时都受到过别人的侮辱，但他们在侮辱自己的人面前所表现出来的傲骨却是那么的可贵，所以我们要学习他们这种不服输的精神，学习他们艰苦学习的精神。

我佩服徐悲鸿不仅是因为他的高超技艺，还有他的爱国精神。他虽然在法国取得了很高的成就，但仍心想着祖国。故事中，他也是为了祖国的名声，而开始艰苦地努力。在抗日战争时期，他也多次画了很多作品来抒发自己的忧急之情，我们应该学习这种高尚的爱国精神。长大后，无论在哪儿，我们的心都应该向着祖国，为祖国贡献自己的毕生精力。

我们要向徐悲鸿学习他艰苦学习的精神，更要学习他那高尚的爱国精神。

5.《绘画的传说》读后感

读《徐悲鸿学画的故事》有感：今天，我读完了《徐悲鸿学画的故事》，感受到了徐悲鸿的高超爱国精神。

故事主要讲了徐悲鸿在巴黎留学，一名富有的外国学生侮辱了他和他的祖国，徐悲鸿没有服输，他决定代表自己的国家，跟那名外国学生比赛，结果他凭借艰苦地努力，获得了胜利。 故事中提到了徐悲鸿常说的话，“人不可有傲气，但不可无傲骨”。

是呀，生活中你不能骄傲，如果你骄傲，就有可能丧失进取心，别人也不愿意和你做朋友。可是，你不能总是生活在别的阴影下，在别人的侮辱下失去宝贵的信心，要通过坚持不懈的努力，去超越其他人，为自己和国家都争一口气。

包括徐悲鸿在内的很多伟人，在没成功时都受到过别人的侮辱，但他们在侮辱自己的人面前所表现出来的傲骨却是那么的可贵，所以我们要学习他们这种不服输的精神，学习他们艰苦学习的精神。 我佩服徐悲鸿不仅是因为他的高超技艺，还有他的爱国精神。

他虽然在法国取得了很高的成就，但仍心想着祖国。故事中，他也是为了祖国的名声，而开始艰苦地努力。

在抗日战争时期，他也多次画了很多作品来抒发自己的忧急之情，我们应该学习这种高尚的爱国精神。长大后，无论在哪儿，我们的心都应该向着祖国，为祖国贡献自己的毕生精力。

我们要向徐悲鸿学习他艰苦学习的精神，更要学习他那高尚的爱国精神。

6.读《徐悲鸿学画的故事》有感 500字

因为您的问题描述的不是很详细，所以只能一些徐悲鸿画马的简单资料，望对您有所帮助。

在中国，画家徐悲鸿的名字，几乎家逾户晓，之所以如此为人熟悉，是与他善于画马有关。徐悲鸿笔下的马，超凡脱俗，豪迈奔放，在写实的形体中充满着浪漫的遐想和激情。

徐悲鸿喜欢画马，在欧洲留学的时候，就认真地画过马的素描，三、四十年代又画了许多速写，对于马的动态、结构、习性均了如指掌。同时，他解决了笔墨和马的块面结构如何谐和一致的课题，从而可以得心应手地塑造出马的形象，以表现表现他的审美理想。

他不象古人那样热衷于画鞍马，他喜欢画野马，喜欢野马的自由和那豪放不羁的气质，更便于抒泻自己的情怀。所以，1940年他在克什米尔的时候，见到当地的骏马格外兴奋，也就在这一年他创作了精品之作——《群马》。

《群马》与其他作品不同的是，主要描绘了两匹背向观众的马，后面又配一匹侧向的马，为了使画面有变化，又在右边画了一匹低首觅食的马。画家在此画中，没有画马的奔腾之姿，那几匹背向的马仿佛听到了什么，正竖耳警觉地凝视着远方，表面是那样平静，但却蕴含着内在的动力。他以粗重有力的线条表现出马匹坚硬的骨骼和挺劲的马腿，以生动的的墨色表现出风中拂动的马鬃和马尾，更强化了那静中之动的魅力。他纯用墨笔画马，画面下部以湿笔花青点染草地，渐远渐淡，也象马的神态那样把观众的视线和思绪引向远方。

徐悲鸿善于画马，对马的结构和习性都非常熟悉，尤其表现在对细节的描绘上。他所画的马，鼻孔都特别大，他认为鼻孔大的马，肺活量也会相对较大，跑起来才会有力而且耐久；马腿的比例，相对稍长，徐悲鸿认为腿和蹄是马奔跑的工具，长腿跑起来较快。至于蹄，看来好似一两笔简单带过，但却是花费了长时间研究描摹的结果。他曾说过，马蹄比女人的高跟鞋还难画。那是因为马蹄是力量与重心的集结所在，是动静灵活的关键；拂动的马鬃和马尾，是表现马刚柔相济的魅力所在。徐悲鸿认为毛笔太软，画不出鬃尾的质感和劲力，所以他常用硬笔扫出鬃尾，使之钎毫毕露，而呈现出动力的美感。

徐悲鸿所画的奔马，桀骜不凡，自由奔放，观之令人惊心动魄，在写实之中充满了浪漫主义的风格。画家不仅把骏马作为自己绘画风格的象征，更是一种精神的追求，是对自由和激情的赞美和讴歌。

回答：2006-09-21 22:09

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7.《达、芬奇画鸡蛋》读后感

[《达、芬奇画鸡蛋》读后感]

达芬奇画鸡蛋的故事讲的是达芬奇小时候画画很好，父亲让他去学画画，《达、芬奇画鸡蛋》读后感。老师让达芬奇画了几周的鸡蛋，目的是想让他练好基本功，将来画得更好。达芬奇听了老师的话，每天都画上几十个鸡蛋，几年后，他终于取得了很大的成就，读后感《《达、芬奇画鸡蛋》读后感》。

这个故事让我们知道，扎实的基本功会让我们做任何事情，都能得心应手，离成功更近。我们以后要用心灵去体会，用坚持刻苦的信念去打倒懒惰和半途而废的思想，做好每一件事情，就会成功。

〔《达、芬奇画鸡蛋》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】